因为这个原因，她稳妥起见，这次并没有排演‘新舞’，而是打算用上辈子的舞蹈她之前也跳过一些自己排的舞蹈，那些舞说起来在她上辈子都有类似的，但也就是类似而已。真要说的话，敦煌舞跳‘伎乐天’太常见了，孔雀舞也不是一个舞团两个舞团有，甚至本身就是西南少数民族的传统舞蹈，只不过后来舞蹈家各有改编，有的一般般成功，有的特别成功，特别成功的就成为一代经典，甚至于‘正统’！
红妃的类似就是这种程度的类似。
但这次不一样，因为时间紧，而压力重，她第一次打算照抄上辈子的经典舞蹈。
《千手观音》她那一代人，别说是学舞蹈的了，就是普通人，也极少又不知道这个舞的，这可以说是春晚最后一个有大众记忆点的节目了。再之后，很难再说一个提出来大家都能想起来，并且好评度高的节目。
真正的破圈作品。
舞蹈在小众圈子里算大众的，但在大众之中，对比起唱歌这类，又算是小众的，想要有个作品破圈，特别是国民级的破圈，可不容易！这只能说明这个节目优秀到了极点，无差别能感染任何一种人。
其实真要说的话，《千手观音》并不是难度很高的作品，别说是那些顶级舞团了，就是稍弱一些的舞蹈演员，只要是真有功底在，学起来也很简单，并很快就能有模有样——事实上，没有舞蹈功底，培训一段时间，呈现的效果也不会太差。
《千手观音》真正的难得之处有两个，一个是舞蹈演员全是聋哑人，这就让原本不是那么难的舞蹈一瞬间难度拔高了不知道多少倍！聋哑人是听不到乐音的，想要互相配合，最终呈现出那样的舞台效果，可想而知是什么难度。
二是节目呈现出的气质舞蹈节目里舞蹈演员展现出来的技术当然很重要，一切的表达都是基于技术，如果没有技术而空谈表达，这个舞蹈演员可以拿舞蹈当爱好，并且生活中愉悦自身、各种场合活跃气氛都足够了！而一旦上升到专业层次，技术就是不得不谈的了。
然而，这不是说那种经由演员体现在节目里的气质，或者说精气神就不重要了！那就像是天才那百分之一的灵感，一旦拥有了，那就是无往不利的利器！
《千手观音》的演员们因为是聋哑人，所以在表演上天然加了难度。但也说不定，这样增加的难度反而帮了他们——红妃第一次看《千手观音》是春晚当天，那时她其实只是随意地瞥了一眼电视屏幕，并没有意识到表演的舞蹈演员是聋哑人，但她还是立刻被吸引住了。
当《千手观音》传播开之后，也有人说，节目是沾了演员是聋哑人的光，所以被无限拔高了，以至于称赞这个节目成为了一种‘政治正确’。事实上，如果不去看演员是聋哑人这一点，然后将《千手观音》与其他专业的舞蹈表演对比，《千手观音》也就是‘普普通通’。
如果因为演员是聋哑人就可以有这种优待，那未免太不公平了——聋哑当然是一种很不利的条件，舞蹈演员有这种不利条件是很少的。但舞蹈演员的世界，相对而言没那么不利的条件却是处处可见的！比如身高没那么高，腿不够长，乐感没那么好的人这些就很常见了。
这些舞蹈演员并没有因为这些不利条件就得到外界宽容，放低技术上的标准，那《千手观音》凭什么可以？
但红妃作为一个专业的舞蹈演员却可以说，事情不是那么简单的！如果真的只是沾了聋哑演员的光，《千手观音》可以一时激起一些讨论，却不可能破圈，并且在多年以后依旧在网络上保持影响力。
对于《千手观音》的舞蹈演员来说，他们是经过了极大的努力，怀着极大的虔诚才完成这个节目的！努力的过程、对舞蹈虔诚的心，不会直接在最后几分钟的舞台上表现出来，但‘凡是走过，必留下痕迹’，何况是这样的努力与虔诚。
那些不能直接展现出来的东西，并没有真的离开，只是不动声色地融合在了表演中。看不到，但能感受的到。
舞蹈演员打磨一支舞，其实不是演员在磨那支舞，而是在打磨自身所以那些舞蹈演员呈现出了《千手观音》，成就了一代经典。
红妃组织撷芳园的人排练《千手观音》，大家倒不是聋哑人也因为不是聋哑人，才能在四个月的时间里熟悉这支舞——说是有四个月，排练一支不算复杂的新舞足够了，但女乐们日常多忙啊！实际能一起训练这支舞的时间也不会很多。
红妃并不知道撷芳园的众人能不能做到原版那样真诚，但她身为领舞，身为众人之中知道这支舞该是什么样的人，她只能尽可能努力，让自己向那种状态靠近。所谓的养出一些‘佛家气’，是玩笑话，也是真心话。