101、注定的结局

公司天台上,容忆看着这个今天已经在清楚有镜头存在的情况下,发了好几次火的师兄,想了想终究还是说出了这个残酷的答案,而与此同时同时她也在注意到对方突然一怔的表情后,苦笑了一下然后继续道:

“市场是不一样的,虽然我们这种Kpop出身的偶像歌手,在出道后都吃到了不少华夏粉丝这边给到的各种“销量福利”,可是即便是这样我们在音乐唱片市场上,所吸收到红利的范围,也大多是出于那一片Kpop粉丝圈的粉丝。”

容忆:“这些粉丝因为对Kpop这个海外市场涉猎比较多的关系,所以相对的也会更加容易适应偶像市场的文化,但是对于华夏市场的大多数人而言,Kpop的那一套其实是很难完全成立的。至少抛开别的不说就单说收益,我们都说华夏市场给到的收益更高,但是与此同时两边市场,偶像获得收益的主要领域却完全不同。”

容忆说到这里停顿了一下,她知道作为比她还要更早开始华夏发展计划的前辈,她这位师兄在这几年的经历下,不可能不知道容忆想要说的额是什么意思。

不赚钱啊,偶像歌手不赚钱,或者更准确的说是“做音乐不赚钱”啊!

华夏市场很大,但是为什么华夏市场明明有世界前几的市场容量和面积,却在国

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本章未完,点击下一页继续阅读</p>音乐市场上根本排不上号,究其根本有一个非常重要的原因,就是华夏的消费者在面对因为市场的时候,普遍认为听歌是不应该花钱,甚至当一首歌收费的时候,还会反问这首歌“为什么会收费”,或者说“为什么要收费”。

这是一个对音乐市场极其致命的关键,以及于在这样的环境下,很多歌手真的是跑综艺,上节目赚钱来“养”自己的音乐梦,甚至很多唱片公司在选择歌手的时候,除了歌手本身的唱功外,也开始越来越在意这个“歌手”的外形等其他客观因素。

虽然这些客观因素本身在意一下是对的,甚至是她们司马家更是有“颜值高是进公司前提”这样的说法存在,但是问题的关键是现在很多国内的唱片公司重视这些的原因,是在看她的自身条件,能否在其他领域例如“电视剧,综艺真人秀”方面获利,这样初衷就完全不一样了。

做音乐赚钱太慢,甚至很多时候在国内完全是“赔钱做音乐”这样的大环境对于歌手的发展本身就是一种劣势,就更不要说本身在唱功上就普遍会相对弱势的偶像艺人了。

有那个时间让他们努力训练,出唱片还不如直接把人丢去上几个综艺,演个套路性质要求不高的偶像剧,届时名气起来的在接几个代言,炒炒CP,一波又一波小鲜肉的更替,怎么看都比正经做“唱跳”要赚钱多了。

你好好练了唱跳,到最后可能都跳不了几次,这样的训练做起来有意义吗?别说国内的经纪公司,就是容忆自己在看到其他项目的收益的时候,都会有种容易理念松动的感觉。

差距太大了,这就是现实。别的不说就看看现在国内比较活跃的歌手,有几个90后,又有几个90后是有真正能够正正经经有被大众普遍接受认可的代表作,能完全靠专辑演唱会赚钱的,没几个,甚至说白了就是现在他们两个正站在公司天台上的,算是偶像艺人中的佼佼者也一样做不到。而且……