“那我就去找雷觉昆。”
“如果雷觉昆也不同意……”说到这里。邵毅夫自己就先摇了摇头。他心里很清楚，邹闻怀和雷觉昆之中肯定会有一个人被林宥伦说服。
从70年代开始，香港影坛就形成了邵氏、嘉禾双雄对峙的局面，两家公司都各自拥有大型片场和发行院线。而其他的**制片公司只能在夹缝中生存。邵氏的清水湾影城，嘉禾的斧山道片场，流水线一般不停地出产电影，一到黄金档期，两大院线就会各出猛片对撼。直到金公主插足院线业务。这样的格局才被打破。金公主院线为了获得稳定的片源，只有资助新艺城、永佳，还有徐可的电影工作室，三大院线开始主宰香港电影业的发展。
香港电影格局已定。可偏偏出现了林宥伦这样的异数，接连几部电影。票房一部比一部叫人吃惊，《黑夜传说》的成功更是让“大片”的概念深入人心。本来高票房应该是吸引更多的资本进入电影业圈钱。但香港影坛现在的情况却正好反过来，接二连三的电影公司倒闭，因为香港观众的见识和口味已经提高了，拍电影赚钱却不像以前那么容易了。
作为这场风波的始作俑者，拍电影不赚钱这一条在林宥伦身上是不成立的，他如果接手邵氏院线，再顺势成立一家电影公司，一两年的时间便能独霸香港影坛，放着这样的光明大道不走，偏偏要费力去整合香港院线，这一点却让邵毅夫看不懂。
“香港电影市场就像一块饼，圈子里的人现在都只想着怎么分饼，而我却想把这块饼做大！这是我的理想，当然也可以被叫做野心，而整合香港院线只是我计划中的第一步。”林宥伦微笑着，眼睛亮得像蓝天上刚刚升起的银星，“先不考虑如何争夺海外市场，就拿香港市场本身而言，大家在争抢饼的时候便已经造成了很大的浪费。举个简单的例子，两部同样精彩的电影，因为分属于不同的院线，所以就在同一档期上映，两部电影为争抢观众拼得你死我活，最后看似能决出胜负，实际上两者都是输家！”
“当初我预计《黑夜传说》在香港的票房可能不会超过5000万，可实际结果却出乎意料，后来我仔细一想，才发现是因为同时期没有能够与之相抗衡的影片上映，所以这部电影的票房就被充分的释放了出来。再回到刚才那个例子，两部原本票房都可以超过两千万的电影，其中有1000万票-->>
本章未完，点击下一页继续阅读</p>房的观众两部电影都喜欢，另外1000万票房的观众在同时期看过其中一部就不会再看另一部，结果因为这两部电影相互打擂，赢得的那方从输的那方抢走了500万票房的观众，赢家票房到了2000万，输家票房只剩1500万。两部电影避开时段上映，加起来票房该有4000万，可因为恶性竞争，500万票房就这样被没有了！”
林宥伦一番分析之后得出结论：“要想解决这个问题，香港电影市场上便只能有一家院线存在！”
邵毅夫不解地问：“美国也是好几家院线同时存在，可为什么没有出现你说的这个问题？”
“因为美国的反垄断法案规定，电影公司不能同时拥有院线，几家院线虽然是竞争关系，但暗中都有默契存在，票房大卖的影片一般都会错开档期上映。香港不可能出台这样的法律，而且市场就这么大，一家院线就足够了。”
在林宥伦看来，香港的院线制度是导致港片衰落的重要原因，便想从根源上解决这个问题。
后世邵氏停产让位德宝，但香港电影市场仍由三大院线主宰，直到1988年又出现了一条新宝院线，不仅打乱了原有的格局，而且为港片衰落埋下了伏笔。
本来多出一条院线，对片源的需求增加，票房总额也会跟着水涨船高，但实际香港电影市场的票房潜力已经被三大院线全部挖掘出来，林宥伦口中的这个“饼”没有变大，分“饼”的人却多了一个，大家为了多吃一口，自然会想尽手段，无节制的恶性竞争，后果就是“饼”在无形中变小了。
更严重的是，以前排不上档的那些低小成本制作的劣质电影也有机会在影院公映，越发导致滥拍现象严重，而观众的消费力又赶不上港片迅猛增长的步伐，“饼”不是变大而是变小了。